Beskrilci u oblacima plesna je predstava za djecu i odrasle snažnog vizualnog i zvukovnog doživljaja koja publiku uvodi u unutarnji mikrosvijet. U tom mikrosvijetu upoznajemo život, kretanje i habitus kukaca. Promatrajući taj svijet kukaca i transformacijom istog u ljudsko tijelo svjedočimo zanimljivom i izazovnom tjelesnom vokabularu.

Autorica i koreografkinja: Andrea Gotovina
Izvođači_ce: Lucija Blagonić, Mark Marić, Noa Pavlinović, Petra Mohorović, Saša Marković, Zora Cvijanović
Autor glazbe i zvuka: Carlos Andres Fagin
Kostimografkinja: Desanka Janković
Oblikovatelj rasvjete: Dario Družeta

Rad Dramskog i Plesnog studija INK od svojih početaka temelji se na sustavnom kazališnom obrazovanju mladih. Svojim članovima omogućuje upoznavanje s osnovnim kazališnim vještinama te im daje prostor za kreativan rad i osobno izražavanje. U Plesnom studiju INK posebno se njeguje i razvija ples među mladima i plesna umjetnost kao važna kazališna grana. Cilj je polaznike približiti plesnoj umjetnosti i pripremiti ih na ono što ih očekuje pri daljnjem profesionalnom plesnom školovanju, ako je to njihova želja i ambicija. Dramski i Plesni studio INK djeluje unutar ISTARSKOG NARODNOG KAZALIŠTA – Gradskog kazališta Pula.

Stiže nam predstava u obliku klaunskog cabareta za cijelu obitelj, u kojem, uz sve najbolje namjere, nešto uvijek krene u neželjenom smjeru…

Predstavu igraju dva karakterom različita klauna, odnosno, klaunskim jezikom rečeno, „Crveni klaun“ i „Bijeli klaun”. Bijeli klaun – Mesje Žulee razumniji je, odlučniji i racionalniji tj. „onaj koji je s obje noge na zemlji” i koji nastoji urazumiti, smiriti i odvesti na pravi put Crvenog klauna – klauna Ludeka, koji je pak po svom karakteru kaotičan, nemiran, dekoncentriran, razigran, neodgovoran i koji svako malo zadirkuje i opstruira Bijelog. U kontinuiranoj međusobnoj interakciji i interakciji s publikom klaunovi izvode žonglerske, glazbene, mađioničarske, slapstick točke i točke akrobalansa.

Nikola Dabac i Zoran Vukić većinu svog radnog vijeka bave se glumom i glazbom. Već dugi niz godina međusobno surađuju kroz razne projekte te u udruzi Antuntun djeluju kroz zajedničke predstave Između krajnosti (2011.) i Priča koja drži vodu (2014.) te s njima uspješno nastupaju u kazalištima, na festivalima i različitim događanjima kao i u školama i vrtićima. Inače, ta su dvojica poznata i kao klaunovidoktori. Nastupaju na ulici, po bolnicama gdje nasmijavaju male pacijente, a ulaze i u kazalište. Slutimo da se ne bave samo rastjerivanjem dosade, već i rastjerivanjem briga i tuge.

Nula je lutkarska predstava koja vas vodi u životnu avanturu jednog posebnog broja koji traži svoje mjesto pod suncem. Ova raspjevana edukativna priča uči nas prihvaćanju drugih i samih sebe.
Tema predstave je lik Nule koji gledatelje upoznaje s matematičkim strukturama kroz predstavljanje pojmova skupova i složenijih matematičkih struktura te ih potiče na razvijanje logičkog i matematičkog učenja. Istovremeno ih osnažuje za razumijevanje različitosti i vlastitog identiteta čime se otvaraju matematička, društvena i kulturološka pitanja.

Lutke i scenografija: Igor Malnar
Autorica i izvođačica: Marija Maksimović

Marija Maksimović je rođena i živi u Rijeci. Završila je studij Matematike i informatike na Filozofskom fakultetu u Rijeci i doktorirala na Prirodoslovno-matematičkom fakultetu u Zagrebu, područje matematika. Radi na Odjelu za matematiku Sveučilišta u Rijeci kao docentica. U slobodno vrijeme se bavi suvremenim plesom i glumom. Sudjelovala je kao koautorica i izvođačica u raznim projektima i predstavama. Autorica je i izvođačica u predstavama Male tajne profesorice Šifrice (2018.) i Nula (2021.).

Pridružite nam se u plesnoj izvedbi ansambla škole za klasični balet i suvremeni ples pri OŠ Vežica koja će obuhvatiti prostore prvog kata Muzeja i tamošnje trenutačne izložbe, obnovljenog starog industrijskog mosta i Dječje kuće. Koreografija prati trenutačnu suradnju ansambla s arhitektom Ivanom Juretićem na njegovom projektu „Izvaljeno jaje u gnijezdu” – planinarskom skloništu i promatračnici za ptice na Učki, ali i koreografske eksperimente na temu muzejske izložbe Riječi za gledanje.

Izvedbom se nastavlja dugogodišnja suradnja na nizu interdisciplinarnih umjetničkih edukativnih projekata koje od 2009. organiziraju plesni ansambl Osnovne škole za klasični balet i suvremeni ples pri OŠ Vežica s koreografkinjom Kate Foley te Muzej moderne i suvremene umjetnosti.

Ova plesna izvedba ostvarena je u suradnji s Muzejom moderne i suvremene umjetnosti.

The Dangerous show cirkuska je izvedba savršene mješavine humora, sreće, napetosti i adrenalina. Emilio je nabrijan lik koji se jako dobro zeza i stvara sjajnu atmosferu. The Dangerous show za 100 % užitka i ushita!

Emilio Alcantara cirkuski je umjetnik specijaliziran za disciplinu Rola-Bola. Rođen je u Caracasu u Venezueli. Njegovo zanimanje za izvedbene umjetnosti počelo je 2006., kada je studirao kazalište i suvremeni ples u poznatoj umjetničkoj školi u Valenciji u Venezueli. Osim toga, Emilio kontinuirano izoštrava svoje izvođačke vještine pohađajući međunarodne cirkuske konvencije i radionice za obuku. Svoju specijalnost, Rola-Bola, razvio je kada je upoznao Guillerma Rodrigueza, poznatog učitelja, člana organizacije Circus Circus u Havani na Kubi. Emilio je performer uglavnom poznat po svojoj uličnoj umjetnosti. Vjerojatno ćete ga pronaći na najpoznatijim avenijama, bulevarima i trgovima diljem svijeta! Iskusan je cirkusant s preko 15 godina iskustva, nastupao je na društvenim događanjima, zabavama, kazališnim predstavama, tradicionalnim cirkusima i festivalima diljem svijeta. Publika iz Brazila, Paname, Kostarike, Austrije, Italije, Slovenije, Hrvatske, Bosne, Njemačke, Turske, Makedonije i Švicarske već je imala prilike uživati u njegovim impresivnim nastupima.

Ovo je priča malenog bića koje vas može u srce taknuti, kad god odlučite tijelo pomaknuti
i lupati malo bam bam bam bam, tada na sceni pojavi se Tam.
Da, to je priča o Ritmu Tmu. O Tmu? Neee! O Tamu? Daaa!
Tam taj čuči negdje tam, u meni u tebi i svima nam. I jedva čeka da izađe van.
Ovo je priča malenog bića zbog kojeg ćete, djeco, nogice pomaknuti,
prijatelja poškakljati, dlanovima zapljeskati i glasno zapjevati:
„Idem na put! Ideš na put? Da, na put!”
Na kakav to put? Idemo kamo?
Otkriti skupa što čeka nas tamo!
Spremi se, krećemo, na jedan, dva, tri…
Na put taj s nama pođi i ti!

Redateljica: Renata Carola Gatica
Koreografkinja: Ana Mrak
Plešu: Martina Tomić, Dina Ekštajn, Ana Vnučec, Branko Banković
Glumica: Zrinka Kušević
Dramaturginja: Ivana Ðula
Autorska glazba i songovi: Ivana Ðula
Tekst: Ivana Ðula i Milica Kostanić
Song izvodi: Petar Vrbanić
Kostimografkinja i scenografkinja: Zdravka Ivandija Kirigin
Ilustracija: OKO
Grafička obrada ilustracija: Ivana Korenčić Čabo
Oblikovanje svjetla: Roman Bahat
Majstor tona: Zlatan Pijaca
Producent: Branko Banković
Umjetnička voditeljica: Bosiljka Vujović-Mažuran
Produkcija: Koprodukcija Studija za suvremeni ples i Gradskog kazališta Trešnja

Studio za suvremeni ples osnovan je sezone 1962./63. u Zagrebu pod umjetničkim vodstvom Ane i Vere Maletić. Prvi je ansambl suvremenog plesa u Hrvatskoj i regiji. U više od 55 godina kontinuiranog djelovanja na hrvatskoj i međunarodnoj sceni Studio za suvremeni ples je producirao zavidan broj plesnih projekata kroz koje su se profilirale generacije vrsnih plesača, pedagoga i koreografa. Ulazeći u nove oblike suradnje na projektima i koprodukcijama spreman na nove izazove, surađujući s umjetnicima iz drugih područja umjetničkog djelovanja, SSP ostaje beskompromisan, nepredvidljiv i uvijek svjež.
Od mnogobrojnih priznanja najznačajnije su višestruke Nagrade hrvatskog glumišta, te strukovna nagrada UPUH-a 2012. za pedesetu godišnjicu djelovanja.