Plesna predstava Zemlja snova temelji se na stripu Mali Nemo u Zemlji snova Winsora McCaya, stripovskom remek-djelu snova i fantazija koji je tjedno izlazio u New York Heraldu od 1905. do 1911. godine. Njegova su glavna tema fantastični snovi malog dječaka nacrtani u stilu art nouveaua. Zemlja snova drugi je dio trilogije Sleep/Spavanje koja se bavi temom sanjarenja i spavanja. Njen prvi dio, Spavanje | oblici, pejzaži, bića (2019.), bavi se temom tijela u umjetnosti između budnosti i snova, a trilogija je zaključena plesnom predstavom Arhitektura snova, III. (2021.).

Mali Nemo kreće u avanturu u Zemlju snova „gdje upoznaje nezaboravne likove, čarobne radosti, strahove, opasnosti, čudovišta i princeze, sve u krajoliku nezamislive ljepote i veličine” (Richard Marshall). U Nemovom bajkovitom svijetu njegov krevet raste i galopira, rastu kuće i noge životinja i ptica, a i ruke i noge Nemovih prijatelja. Samo Nemo ostaje malen ili golem u vrtlogu pustolovina i mističnih događaja.

Režija, pokret i vizuali: Barbara Novakovič Kolenc
Izvode: Igor Sviderski, Kaja Janjić, Dušan Teropšič
Glazba: Gal Škrjanec Skaberne
Dizajn svjetla: Hotimir Knific
Dizajn scene: Remake Sol LeWitt
Elemente scene izradio: Miha Zupan
Fotografija i grafički dizajn: Mojca Gorjan
Video dokumentacija – snimatelj i montaža: Gregor Gobec
Kostimografija: Tanja Lakovnik i Irena Tomažin
Produkcija: Muzeum Ljubljana
Ko-produkcija: Zavod EN-KNAP
U suradnji sa Španski borci, center kulture
Financijska podrška: Ministarstvo kulture Republike Slovenije

Muzeum je neovisni neprofitni institut za umjetničku produkciju, distribuciju i izdavaštvo osnovan 1995 godine. Njegova je srž konceptualno kazalište (Muzeum theatron “to see” osnovano 1993.), koje proučava odnose slika – riječ, prostor (arhitektura) – vrijeme, pokret – gesta i glazbe, (7 autorskih kazališnih projekata). Od 1999. godine Muzeumova fleksibilna strategija rezultirala je produkcijom niza projekata usredotočenih na inventivnost, kreativni izazov i pokretljivost uma.

Gostovanje predstave Zemlja snova sufinancirano je sredstvima Ministarstva kulture Republike Slovenije i Ureda za kulturu Grada Ljubljane.

Priča se odvija u kuhinji gdje gledatelji postaju gosti. Ali, kuhar je izgubio osjećaj okusa! Kako će sada pripremati hranu? Otkriva kako bi mogao vratiti svoj osjećaj okusa stvaranjem i slušanjem zvukova. Kada stvara glazbu, to je kao kad priprema i kuša hranu. Stoga postaje glazbenik i skladatelj koji sada „kuha” zvukove, isprobava njihove beskonačne kombinacije i uživa u zvučnoj ekstravaganciji okusa. Usta su mu tako postala uši.

Tema Zvučne kuhinje je sinestezija, preklapanje sluha s ostalim osjetilima, posebno okusom. Izvedba uspostavlja veze između glazbe i gastronomije koja već postoji u svakodnevnom životu i kulturi i spaja ih u višeosjetilno kazališno iskustvo.

Koncept, režija, glazba i izvedba: Peter Kus
U suradnji s: Miha Arh
Krumpirova pjesma: Boštjan Gorenc – Pižama
Produkcija: Zavod Kuskus
Koprodukcija: Hiša otrok in umetnosti
S podrškom: Ministarstva kulture Republike Slovenije i Grada Ljubljane

Peter Kus je kompozitor, redatelj lutkarskih predstava, graditelj instrumenata i predavač iz Ljubljane koji u svojim novim projektima istražuje područje u kojem se susreću glazba i kazalište. Rezultat su lutkarsko-glazbene izvedbe i predstave koje su sudjelovale na brojnim međunarodnim festivalima i koje su nagrađivane brojnim priznanjima za glazbu i originalnost. Peter Kus je također i dizajner i graditelj originalnih glazbenih instrumenata. Osmislio je čuvenu i široko hvaljenu seriju izložbi originalnih glazbenih instrumenata Euphonia, predstavljenu u više gradova u Sloveniji. S izložbom Zvučni vrt gostovao je u nekoliko europskih zemalja, a 2016. i u Galeriji Kortil u Rijeci.

Koju poruku o rodnoj ravnopravnosti prenose tradicionalne bajke, jedna od prvih metoda obrazovanja s kojom se djeca susreću? Mogu li se neprihvatljive situacije u bajkama promijeniti bez upotrebe čarobnih moći?

Priču o Pepeljugi svi znamo. Pepeljuga je kći bogatog trgovca. Nakon što joj majka umre, otac se ženi drugom ženom. Njezina nova maćeha i polusestre tjeraju je na teške i dosadne poslove, što Pepeljugi otežava život. Ali štap dobre vile je slomljen, duh u boci je na odmoru, princ više nije šarmantan, a zlatna ribica se ne javlja na telefon. Što Pepeljuga može učiniti sama, kako bi bajka bila poštena i pravedna? Pomozite nam u prepričavanju ove priče i recite nam kako biste pomogli Pepeljugi.

Ova eksperimentalna istraživačka predstava kombinira različite kazališne elemente posebno se oslanjajući na kazalište potlačenih, interaktivna je i edukativna, a namijenjena je djeci, mladima i odraslima.

Izvode: Jaka Andrej Vojevec, Metka Bahlen Okoli, Danijela Zajc, Teja Bitenc
Fotografija: Jan F. Podbrežnik, Erik Školiber, Gero Angleitner
Video: Jaša Jenull
Financijska podrška: Javni fond Republike Slovenije za kulturne aktivnosti

Kazališno-aktivistička skupina Transformator osnovana je 2010. i svoje aktivnosti veže uz Kazalište potlačenih, kazalište za društvene promjene. Cilj skupine KUD Transformator nije proizvesti visoku umjetnost, već približiti je ljudima. Njezini članovi crpe kreativnu energiju iz gorućih društvenih problema koji se nude publici kako bi je pokušali obraditi i preoblikovati te dati konstruktivnu kritiku. S obzirom na raznolikost područja koja mogu biti obuhvaćena profesionalnom ili obrazovnom pozadinom članova, tehnike kazališta potlačenih kombiniraju se ili rabe prvenstveno kroz prizmu osobnog sudjelovanja.

Vukova Jedina je malena općina. Iako ostatku zemlje sasvim nepoznata i nebitna, u njoj živi nekolicina prepoznatljivih ljudi i likova: općinski Načelnik koji je na vlasti već nekoliko godina, pravnica Klarisa i njezin stariji brat Velečasni, Mirko i Krme, dvoje funkcionera u lokalnoj administraciji, te Malta i Hortenzija, općinske tajnice. Po svemu sudeći, pred njima je novi, običan, dosadan dan izbjegavanja rada i dogovaranja mutnih poslova s lokalnim i međunarodnim investitorima. No što će se dogoditi kada se, umoran od pretvaranja i laganja, Načelnik zapita – a što to meni treba?

TRIBINA O PREDSTAVI DRUGI BOG

Nakon izvedbe i s početkom u 19:15 sati, publika će moći sudjelovati na polusatnoj tribini s izvođačima_cama. Izvođači_ce, koji su inače svi srednjoškolci_ke s riječkog područja, će polazeći od stereotipnog i satiričnog viđenja lokalnih moćnika u predstavi podijeliti svoja razmišljanja o nepotizmu, korupciji, i drugim sličnim pojavama u našem društvu, predstaviti svoja iskustva rada na predstavi i razvoju likova i odgovarati na pitanja publike. Tribina je otvorena svima koji su pogledali izvedbu, a preporučuje se starijim osnovnoškolcima_kama i srednjoškolcima_kama. Vodit će je i moderirati Lucia Filičić, studentica pedagogije i engleskog jezika na Sveučilištu u Rijeci te učiteljica glume u TRY theatreu.

Tekst: Ivan Verunica
Režija: Enea Dessardo
Asistentica režije: Lucia Filičić
Izvođač: The Rijeka Youth theatre

TRY theatre je riječka škola glume na engleskom jeziku koja već niz godina postavlja uspješne predstave, ali i oblikuje djecu u otvorene i slobodne mlade ljude koristeći se kazališnim tehnikama kao metodama odgoja. Kroz glumu, igru i razne aktivnosti polaznici_e stječu znanje o glumi i samopouzdanje na organski način – ne učeći, nego stvarajući vlastita iskustva.

Nevidljiva ljepota je interaktivna kinetička instalacija u prostoru čiju okosnicu čine zakoni fizike. Beskonačna prostranstva tame iz koje izranjaju svemirska tijela obasjana su svjetlošću užarenih divova. Crne rupe kao predstavnici destruktivne sile svemira tema su umjetničkog rada Filipa Borellija. Nevidljivi odnosi tamne tvari s fizičkim svijetom prikazani su u obliku kinetičke skulpture osvijetljene ultraljubičastim svjetlom. Ističući nevidljivi spektar s pomoću ultraljubičaste valne duljine, umjetnik nastoji naglasiti frekvenciju gibanja kao glavni element svih odnosa u svemiru. U pratnji autorske ambijentalne glazbe, kinetičke skulpture imitiraju međudjelovanje prirodnih sila. U vođenim turama prostorom vodi nas sam autor koji utječe na skulpture dodavanjem niti i promjenom brzine okretanja i pritom objašnjava djelovanje sile, a publika je pozvana na sudjelovanje u izgradnji nove skulpture.

Autor koncepta i skulptura: Filip Borelli
Voditelji ture: Filip Borelli i Tanja Puklek

Filip Borelli hrvatski je novomedijski umjetnik koji se bavi istraživanjem interakcije svjetlosti, zvuka, pokreta i glazbe. Diplomirao je Nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje je također završio ekonomski fakultet, a od 2009. godine djeluje kao izvođač, performer, glazbenik i autor svjetlosnih koncepata. U svojim radovima često se koristi znanstvenim pristupima u istraživanju prirodnih fenomena. Kinetičke skulpture, interaktivne instalacije, performansi i eksperimentalni filmovi najčešći su oblici njegovog umjetničkog izričaja.