Escape room popularna je igrica čiji je cilj u određenom vremenu izaći iz zaključane sobe, timski rješavajući niz logički povezanih zadataka. Popularizirane diljem svijeta 2010. godine, ove se igrice smještaju u različite fikcionalne prostore, poput zatvorskih ćelija ili svemirskih postaja.

Naša ESC Room smještena je u običnu mladenačku sobu čiji je izlaz tek ulazak u virtualni svijet. Kako bismo u njega ušli, potrebno je proći postupak registracije. Sustav ne prihvaća različitost pa je tako postupak isti za sve, a unificiranost ne samo dobrodošla, nego i obavezna.

Tri plesačice predstavljaju jedan lik. Sve su jedna i jednake. Ne znamo koja je original. Brisanjem i preuzimanjem identiteta omogućujemo izlazak tj. ulazak u virtualni prostor.

Tražeći izlaz iz virtualne sobe, one se udaljavaju od stvarnosti u kojoj je skriven pravi izlaz. Namijenjena mladima, ova predstava bavi se temom kompjuterskih igrica, koja je prepoznata kao problem njihove generacije.

Generacija je to koja je svoje najveće fascinacije i otkrića doživjela u sjedećem položaju – ispred ekrana. U želji da suvremenu plesnu umjetnost približimo mladima, a kroz temu koja im je bliska, otvaramo pitanja posljedica ovakve zamjene prostora igre i druženja.

Što se događa kada umjesto izlaska van (u stvarni svijet), zakoračimo u virtualni svijet? Kada igra postaje opasna? Što je socijalno okruženje, a što iluzija socijalnog okruženja? I kako prepoznati pravi izlaz iz sobe?

Gostovanje predstave ESC Room realizira se u sklopu projekta “Žiroskop – civilno-javno partnerstvo u upravljanju prostorima kulture u Rijeci”.

Plesni zbirkus otvara se spletom kraćih klaunskih i pantomimičarskih izvedbi umjetnika i umjetnica uz stručno klaunovsko vođenje otvorenja. Izvođači i izvođačice su također i klaunovidoktori / klaunicedoktorice u organizaciji Crveni nosovi. Ovom ćemo prilikom kratko predstaviti CRVENE NOSOVE klaunovedoktore i posjetiteljima festivala približiti njihovu misiju – kroz umjetnost profesionalnog klauniranja, humora i smijeha vratiti ljudima u teškim situacijama i osjećaj radosti, sreće i optimizma. Zabava na otvorenju je neizbježna, a cilj plemenit – donacije posjetitelja/ica uplatit ćemo organizaciji CRVENI NOSOVI klaunovidoktori i podržati ih u njihovom djelovanju.

Predstavljanje organizacije Crveni nosovi: Nataša Tepša Budija
Izvođači/ce: Petra Bokić, Marijana Matoković, Frane Meden
Voditeljice: Nina Sabo, Nives Soldičić
Cjelokupan prihod od donacija posjetitelja bit će uplaćen na račun organizacije CRVENI NOSOVI klaunovidoktori i time podržati njihov rad. Hvala vam od srca i crvenog nosa :o)

Program otvorenja

PREZENTACIJA CRVENI NOSOVI KLAUNOVIDOKTORI Nataša Tepša Budija

CRVENI NOSOVI klaunovidoktori je organizacija koja u Hrvatskoj neprekidno djeluje od 2010. godine i dio je međunarodne organizacije RED NOSES Clowndoctors International. U Hrvatskoj su ostvarili suradnju s 14 bolnica u Zagrebu, Rijeci, Splitu, Zadru, Osijeku, Vukovaru i Vinkovcima. Klaundoktori/ce su umjetnici/ce, posebno obučen/e za rad s bolesnom djecom i nemoćnim osobama, a educiraju se u Beču u Međunarodnoj školi humora i na edukacijama iz područja psihologije, pedagogije i sociologije. Njihovesu najveće želje da klaun bude prisutan u hrvatskim bolnicama svaki dan za svako dijete te stvarati zdravije i humanije društvo koje pridonosi dobrobiti svih ljudi, budeći životnu radost, osobito u teškim i kriznim trenucima.
Više info: www.crveninosovi.hr
Trajanje: 10 min

ULA KOMIK

Iza klaunovskog imena Ula Komik, krije se Marijana Matoković. Glumica, lutkarica, redateljica, klaunesa i klaundoktorica u organizaciji CRVENI NOSOVI klaunovidoktori. Diplomirala je glumu i lutkarstvo u Osijeku, ali posljednjih se godina specijalizira u klaunovskom izričaju i nastupa diljem Hrvatske. Također je i umjetnička voditeljica Teatra CIRKUS Punkt – mjesta koje spaja kazalište i cirkus.

Točka 1: Slikarica
Koliko je teško naslikati sliku? Kakve sve patnje prolaze umjetnici prije nego završe svoje umjetničko djelo? Ovo je klaunovsko-mimska točka posvećena svim umjetnicima koji za svoje rezultate prolaze najteže nedaće.
Trajanje: 7 minuta

Točka 2: Gdje je nestao glas?
Ula Komik je žena sa mnogo talenata. Voli nastupati, ponajviše pjevati. Njezin glas je vrlo živa stvar, ponekad se sakrije, ponekad bježi, ali tu je negdje.
Trajanje: 5 minuta

GOSPOĐA MILICA

Gospođa Milica u „stvarnom“ je svijetu Petra Bokić – glumica, lutkarica, cirkuska umjetnica, koja zadnjih 20 godina svog života – a što je točno pola tog istog – živi, izučava i stvara na ovim umjetničkim poljima. Posljednjih je deset godina aktivna u CRVENI NOSOVI klaunovidoktori, kao certificirana klaundoktorica i asistentica umjetničkog odjela. Članica je udruge Cirkorama koja se bavi promocijom i stvaranjem suvremenog cirkusa na ovom dijelu Europe, jedna od osnivačica Kazališta sjena Tripstih s pripadajućim mu Festivalom Grafoskopa, te dramska te cirkuska pedagoginja i članica HDDUa.

Točka 1: Oda ludosti
Klaunska numera glazbenog karaktera u kojoj vrhunska sviračica gumenih kokoši izvodi odu ludosti.
Trajanje: 5 minuta

Točka 2: Susret koji se začudno i nevidljivo dogodio.
Susret ostavlja pitanje je li se uopće dogodio. Klaunska je to numera o tome kako je bitno očima nevidljivo.
Trajanje: 7 minuta

KLAUN FRANKETO

Klauna Franketa utjelovljuje glumac, klaun i pantomimičar Frane Meden. Put u fizičko kazalište započeo je u Teatru DR Inat u Puli s kojim gostuje na festivalima na tri kontinenta. Svoje lutkarsko iskustvo istražuje u MILKu, Pula, nakon čega upisuje Ecole Internationale du theatre J. Lecoq u Parizu. Paralelno sa školom trenira korporalnu mimu u Theatre du Mimodrame te Atelier de Belleville. Osnivač je Plavog oblika, radionice kazališta bez rijeci. Član je ansambla Kontese kod Mire Ungara te klaundoktor u organizaciji CRVENI NOSOVI klaunovidoktori.

Točka 1: Nos kao ponos
Nije lijepo jesti sam, pogotovo bombone. Ali kako podijeliti kad je samo jedan? Možda pojesti krišom i nadati se da te nitko ne vidi.
Trajanje: 10 minuta

Točka 2: Balon
Balon treba napuhati, čak i zavezati. Kada ga previše napušemo može doći do problema…
Trajanje: 6 minuta

VODITELJICE: LILA & VERNA

Kroz program vas vode šašave i šarmantne voditeljice Lila i Verna. Lila je staložena i fina, a Verna sve samo ne mirna! Verna i Lila sestre su odmalena. Verna uzgaja mrkvu, Lila šećernu vatu. Osim vrta, od bake Slavke naslijedile su i nos koji sva vrata otvara. Verna voli visine, Lila kosine. Toliko su različite, da ih čak ni baka Slavka ne raspoznaje. Kad narastu otvorit će svoj cirkus. Lila će prodavati šećernu vatu i šivati kostime, a Verna će raditi sve ostalo.

Lila & Verna, kad nisu Lila & Verna, su Nina Sabo i Nives Soldičić. Nina je glumica, klaunesa, uzgajivačica đumbira, štrikačica kapa i šalova i klaundoktorica u udruzi CRVENI NOSOVI klaunovidoktori. Stvara i glumi u predstavama za djecu i odrasle. Nives je cirkusantica u zraku i na zemlji, plesačica, joga učiteljica, pokretačica plesa na svili u Rijeci i klaundoktorica u CRVENI NOSOVI klaunovidoktori. Radi u cirkusu što je najviše veseli, a u slobodno vrijeme penje po stijenama.

Gostovanje izvedbi realizira se u sklopu projekta “Žiroskop – civilno-javno partnerstvo u upravljanju prostorima kulture u Rijeci”.

Plastika fantastika kazališni je crtić s elementima fantastike, edukativna i interaktivna predstava namijenjena kasnom predškolskom i ranom osnovnoškolskom uzrastu. U predstavi tri superjunakinje dolaze spasiti Zemlju od plastičnog zagađenja nakon što su plastične vrećice već postale opasno zagađenje za čitavu galaksiju. Na svom putovanju po Zemlji susrest će razne životinje, ali će putem naučiti da im u tome ipak najviše mogu pomoći – ljudi. Predstava vodi međugeneracijsku publiku na veliko putovanje u kojemu zajedno, kroz multimedijalnu kazališnu igru i ručni rad, otkrivamo načine kreativnog i zabavnog (ponovnog) korištenja plastičnog otpada. Budući da nam je stalo da u radu budemo dosljedni svojim idealima, u izradi scenografije i rekvizita koristili smo se isključivo pronađenim plastičnim materijalima koji bi u nekom drugom scenariju bili proglašeni otpadom.

Predstava prelazi u radionicu u kojoj umjetnica Tanja Blašković (Imagine Plastic i Ri:Use centar Rijeka) kao superjunakinja sa Zemlje uči našu mladu publiku kako napraviti pernicu za školu od plastičnih vrećica. Iskusna Tanja kao voditeljica i ostale superjunakinje iz predstave pomažu djeci ispeglati vrećice i pretvoriti ih u pernicu. Kazališni crtić Plastika fantastika uči o uzrocima i posljedicama neodgovornog korištenja plastičnog otpada, a kroz radionicu pružamo konkretan primjer kako možemo postupiti drugačije, više ekološki i kreativno.

Umjetničku organizaciju Kolektiv Igralke čine diplomantice studija Gluma i mediji Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci u klasi Rade Šerbedžije i Lenke Udovički: Vanda Velagić, Anja Sabol, Ana Marija Brđanović i Sendi Bakotić. Ove profesionalne glumice imaju pozadinu završenih fakulteta komparativne književnosti, filologije, socijalne antropologije, menadžmenta u kulturi i logopedije te samostalno provode vlastite projekte kao autorice i producentice. Kao ženski kolektiv njeguju feminističku, nehijerarhijsku strukturu organizacije rada, boreći se za ravnopravnost svih ranjivih skupina, uz ekološki osviješten odnos prema tehničkim i umjetničkim potrebama pojedinih predstava. Istražuju nove izvedbene prakse koje propituju direktan i uzajaman odnos između umjetnosti i zajednice. “Plastika fantastika” im je prvi projekt, dok će sljedeći (satirično-dokumentarna predstava “Bakice”) imati premijeru u prosincu u sklopu službenog programa Rijeke 2020 – Europske prijestolnice kulture.

Izvode: Vanda Velagić, Anja Sabol, Ana Marija Brđanović i Sendi Bakotić
Gostovanje predstave realizira se u sklopu projekta “Žiroskop – civilno-javno partnerstvo u upravljanju prostorima kulture u Rijeci”.

Financijska potpora: Odjel za kulturu Grada Rijeke, Primorsko-goranska županija
Podrška: SU Molekula, Ri:Use centar Rijeka

Kamišibaj je, u doslovnom prijevodu, „predstava od papira“. Kami na japanskom znači papir, a shibai je predstava. Malo drveno kazalište, zapravo samo prazna drvena kutija s vratima: u sebi sadrži velike ilustracije koje se izmjenjuju zadanim tempom dok narator priča priču. Kamišibaj je mješavina likovne umjetnosti te književnosti i kazališta. Prvi susret s kamišibaj kazalištem maleni će doživjeti slušajući tradicionalne japanske kamišibaj priče poput „Mišjeg vjenčanja“, „Samuraj od 3 centimetra“ ili „Tri čarolije“.

Nakon kamišibaj priča održat će se i interdisciplinarna radionica osmišljavanja i izrade, a zatim i izvedbe vlastite kamišibaj predstave. Uz pomoć voditelja radionice osmisli se tema, odrede likovi, postave osnovni „kadrovi“, odnosno slike, te se kreće u izradu. Radionica se već drugu godinu zaredom s velikim uspjehom provodi u sklopu programa „Ruksak (pun) kulture“ Ministarstva kulture.

Kozlići su rezultat dugogodišnjeg rada osnivača udruge u različitim organizacijama u kulturi te suradnje na brojnim umjetničkim manifestacijama kroz koje se kontinuirano promišljalo o drugačijim i inovativnim projektima za djecu i mlade. Kozlići su nastupali su na brojnim manifestacijama od kojih se izdvajaju „Noć Andersena“ u Pučkoj knjižnici i čitaonici Daruvar, zatim BESA festival na Visu i „Dječji tjedan“ na Čiovu, a već četiri godine zaredom nastupaju i ostvaruju zapažene izvedbe i na uglednom Ogulinskom festivalu bajke. Kozlići su redoviti gosti festivala Vox Feminae u Zagrebu za koji priređuju vlastite kamišibaj priče u ilustraciji akademskih likovnih umjetnika. Kozlići su prva hrvatska članica uglednog međunarodnog društva IKAJA – The International Kamishibai Association of Japan sa sjedištem u Tokiju. Ostvarili su suradnju sa Savezom gluhih i nagluhih Grada Zagreba te Hrvatskim društvom tumača i prevoditelja znakovnog jezika gluhih koja je rezultirala ciklusom kamišibaj priča na znakovnom jeziku. Kozlići su ponosni partner ERSTE Stiftung. Aktivnosti udruge podupiru Ministarstvo kulture Republike Hrvatske i Grad Zagreb.

Izvode: Vera Paff i Relja Dušek
Gostovanje predstave realizira se u sklopu projekta “Žiroskop – civilno-javno partnerstvo u upravljanju prostorima kulture u Rijeci”.

Bara u kojoj živi Žabac Dabac je presušila. Tražeći vodu, a skrivajući se od rode i drugih opasnosti, žabac dolazi u laboratorij profesora Fumfštajna, u trenutku kada se priprema eksperiment bojanja svih voda na svijetu u lijepe fluoroscentne nijanse: mora u narančastu, jezera i rijeke u rozu, a vodu za piće u žuto-zelenu, boju žabokrečine. Priča koja drži vodu kreirana je u klaunovskom duhu, te uz gegove sadrži i žonglerske i glazbene trenutke, a govori o brojnim dobrobitima vode za zdravlje živih bića. Kroz igru se saznaju i informacije o količini i važnosti vode u našem tijelu i ukupno na planeti Zemlji, te o kemiji, vodi u prirodi, agregatnim stanjima i važnosti čuvanja čiste, pitke vode.

Režija/ Scenografija/ Kostimografija – Nikola Dabac, Zoran Vukić
Glume: Nikola Dabac, Zoran Vukić
Tekst: Irena Kolar – Vudrag
Plakat: Bojan Mršić
Glazba: Nikola Dabac; Tekst: Irena Kolar Vudrag
Produkcija: “Antuntun”

Nikola Dabac i Zoran Vukić većinu svog radnog vijeka bave se glumom i glazbom. Već dugi niz godina međusobno surađuju kroz razne projekte, a u udruzi “Antuntun” djeluju kroz zajedničke predstave “Između krajnosti” (2011) i “Priča koja drži vodu” (2014) (za koju su nedugo odigrali jubilarnu 150 izvedbu) te s njima uspješno nastupaju u kazalištima (Mala Scena, CKT, KNAP, Dječje kazalište Dubrava…), na festivalima i različitim događanjima kao i u školama i vrtićima. .Inače, ta su dvojica poznata i kao klaunovidoktori. Nastupaju na ulici, po bolnicama gdje nasmijavaju male pacijente, ulaze i u kazalište. Slutimo da se ne bave samo rastjerivanjem dosade, već i rastjerivanjem briga i tuge.

Gostovanje predstave realizira se u sklopu projekta “Žiroskop – civilno-javno partnerstvo u upravljanju prostorima kulture u Rijeci”.

(Ne)obična priča fantastična je bajka koja započinje u neobičnoj šumi, u čarobnom svijetu čudnih stvorenja. Davno, davno, ova se šuma skamenila kada je u nju zakoračila tama. U toj šumi jednoga dana izgubila se djevojčica…i tu počinje (ne)obična priča.

Autorice/redateljice: Manuela Rossi/ Korana Daic
Koprodukcija SvilArt Aereal Studio i Udruga Čarobnjakov Šešir
Kostimografija: Korana Daić, Mia Krneta, Manuela Rossi.
Scenografija: Ozmali
Oblikovanje svjetla: Domagoj Sojć
Izvođačice: mlade polaznice (od 8. do 14 g.) radionice na svili Asja Burba, Zora Cvijanović, Luna Gotal, Matia Sanković i Franka Skoko. Ulogu Crne kraljice igra Korana Daić.

Udruga Čarobnjakov šešir osnovana je 2004. godine s ciljem promocije i razvoja suvremenih izvedbenih formi, prije svega suvremenog cirkusa i ulične izvedbene umjetnosti. Udruga organizira niz manifestacija – predstava, predavanja, radionica, rezidencijalnih programa – u Puli i Istri, kao što su: Festival uličnih čarobnjaka, Cirkobalkana festival, Opčini me novim cirkusom, Cirkus na otoku. Edukacijski programi udruge namijenjeni su početnicima – djeci i odraslima – te profesionalnom osposobljavanju cirkuskih umjetnika.

Ježić i Medvjedić najbolji su prijatelji. Žive u šumi koju zajedno istražuju, u njoj sreću druge životinje, promatraju prirodu, šumske pojave i prate promjene godišnjih doba. Kroz njihov odnos i reakcije na okolicu priče otkrivaju teme poput prijateljstva i povjerenja, samoće, tolerancije, osjetljivosti, osjećaj čuđenja svijetu i radosti života. Polazna točka izvedbe su bajke ruskog pisca za djecu Sergeja Kozlova.

Njena središnja ideja je stvoriti zvonko “šumsko kazalište”, koje je u materijalnom smislu organski izgrađeno od objekata prirode: u njemu šumske biljke, dijelovi drveća, korijenje, šumsko voće i drugi predmeti pronađeni u prirodi oživljavaju kao glazbeni instrumenti, lutke ili scenografija.

Koncept, režija i glazba: Peter Kus
Tekst i dramaturgija: Ajda Rooss
Likovno i grafičko oblikovanje: Kaja Avberšek
Glazbeni instrumenti: Peter Kus, Darko Korošec
Kostimografija: Iztok Hrga
Oblikovanje rasvjete: Borut Bučinel
Izvode: Petra Kavaš, Gregor Hrovat, Bruno Kontrec, Ivan Štrok

Peter Kus je kompozitor, redatelj lutkarskih predstava, graditelj instrumenata i predavač iz Ljubljane (Slovenija) koji u svojim novim projektima istražuje oblast u kojoj se susreću glazba i kazalište. Rezultat su lutkarsko-glazbeni performansi i predstave koje su sudjelovale na brojnim međunarodnim festivalima i koje su nagrađivane brojnim priznanjima za glazbu i originalnost.

Peter Kus je također i dizajner i graditelj originalnih glazbenih instrumenata. Osmislio je čuvenu i široko hvaljenu seriju izložbi originalnih glazbenih instrumenata „Euphonia“, predstavljenu u više gradova u Sloveniji. S izložbom “Zvučni vrt” gostovao je u nekoliko europskih zemalja, a 2016. i u Galeriji Kortil u Rijeci.

Gostovanje predstave realizira se u sklopu projekta “Žiroskop – civilno-javno partnerstvo u upravljanju prostorima kulture u Rijeci”.